영화 『석류의 빛깔)』줄거리, 특징, 감상문

 

아르메니아 시인 사야트노바의 삶과 시 세계를 시적 이미지와 상징으로 형상화한, 한 편의 움직이는 미술관 같은 실험적 예술영화.

 

 

1. 영화 개요

 제목 : 석류의 빛깔 (The Color of Pomegranates)

장르 : 실험 영화, 예술 영화

감독 : 세르게이 파라자노프

주연 : 소피코 치아우레리, 멜콘 알렉산얀, 비렌 갤스티안

개봉 1969년 , 소련(러시아)

2. 줄거리 

조명이 어두운 방 안, 고요한 낯빛을 가진 소년이 석류를 손에 든다.

석류가 터지고 진홍의 즙이 흘러나온다.

이는 단순한 과일이 아니라 곧 그의 영혼이자 시, 그리고 아르메니아 민족의 운명임을 암시한다.

카메라는 천천히, 멈추지 않고 전통 악기와 의식 속의 상징들을 번갈아 비춘다.

이 영화는 줄거리로 움직이지 않는다.

대신 시인의 내면, 기억, 역사, 꿈과 죽음을 형상화된 이미지들로 끊임없이 펼쳐낸다.

 

낡은 성당 안, 복장을 단정히 차린 어린 사야트노바가 수도사에게 고개를 숙이고 있다. 그는 시의 언어를 배운다.

검은 잉크로 물든 손, 장엄한 서체로 쓰인 사본들 사이를 떠도는 그의 시선.

천장에서 빗방울이 떨어지며 젖어드는 필사본들.

종이 위에 물든 먹물처럼,

세상은 그에게 언어로 다가온다.

 

아이들은 양털을 손질하고, 하얀 털들이 바람에 흩어진다.

성당의 벽에는 아르메니아의 역사와 신화가 새겨져 있고, 그의 꿈속에서 그 이미지는 살아 움직인다.

주석으로 된 잔에 물을 따르고, 마른 손으로 성서를 넘기며 그는 세상의 상징을 읽어간다.

모든 것은 상징이며, 모든 상징은 시가 된다.

 

이제 청년이 된 사야트노바는 왕의 궁정에서 시인으로서 살아간다.

그가 쓰는 시는 황금빛 잉크로 빛나고, 그의 시를 들은 궁정의 사람들은 고개를 끄덕인다.

궁정 정원은 붉은 장미와 검은 비단으로 가득하고, 그 사이로 흰 옷의 공주가 등장한다.

 

두 사람은 말을 하지 않는다. 대신 정지된 화면 속에서 서로의 존재를 바라본다.

사랑은 언어를 초월하고, 눈빛과 공간으로 드러난다.

석류가 깨어지고, 즙이 흘러나오듯 사랑은 시인의 가슴을 갈라놓는다. 하지만 궁정은 이 사랑을 용납하지 않는다.

시인은 쫓겨나듯 궁정을 떠나야 한다.

눈 내리는 산을 넘어, 그는 다시 길 위에 선다.

 

고요한 흰색의 수도원으로 향하는 여정. 설원 위에 검은 수도복은 도드라진다.

한 장면, 한 장면이 모두 중세 회화처럼 정지된 채 펼쳐진다.

검은 천 위에 붉은 실로 수놓인 십자가, 무릎 꿇은 수도사들, 향을 피우는 손.

시인은 이제 세속을 버리고 신과 시 속으로 들어간다.

 

고요한 수도원. 그는 스스로 머리를 깎고, 수도복을 입는다. 예배당의 그림자 속에서 성상을 닦고, 종을 울린다.

수도원 안에는 삶과 죽음이 공존한다. 아이가 태어나고, 노인이 죽고, 그는 그 모든 것을 묵묵히 지켜본다.

한 장면에서는 양이 도살되고, 그 피가 성스러운 잔에 담긴다.

그리고 그 피 위로 또 한 번 석류가 갈라진다.

 

이 장면들은 모두 정지된 이미지로 표현된다.

전통 무용, 상징적 손짓, 색채의 대비, 파라자노프는 모든 프레임을 고대 아르메니아의 미술품처럼 구성했다.

종교화 속 인물처럼 사야트노바는 말을 하지 않는다.

대신 손짓과 눈빛, 상징으로만 존재를 드러낸다.

 

수도원 벽에 걸린 그의 시들이 바람에 흔들린다.

그가 필사한 성서 속에는 아르메니아어의 고대문자들이 새겨지고, 수많은 상징물 , 십자가, 물동이, 수탉, 천사, 사막 이 차례로 등장한다. 마치 한 편의 시가 시각적으로 구체화된 듯하다.

 

이제 머리가 센 사야트노바는 늙고 쇠약하다. 그는 고요히 누워있는 수많은 수도사 사이를 걷는다.

회상의 장면들이 교차되고, 그의 어린 시절, 궁정의 공주, 피 흘리는 석류가 다시금 떠오른다.

 

그는 말없이 십자가를 쥐고 눈을 감는다.

 

돌무덤 위에 그의 시집이 펼쳐지고, 한 줄기 빛이 석류 위로 떨어진다.

다시금 석류는 갈라지고, 진한 붉은 즙이 흐른다.

 

그것은 피가 아닌 언어의 정수, 시의 본질이다.

화면은 완전히 정지된다.

그리고 조용히 끝난다.

대사는 거의 없고, 화면은 음악과 색채, 구성으로만 그 의미를 전달한다.

 

 

 

 

3. 특징

◐ 서사 대신 이미지 중심 구성

일반적인 기승전결 서사 구조를 따르지 않고,

아르메니아 시인 사야트노바의 생애를 시적 이미지와 상징을 통해 표현했다.

 

◐ 정지된 회화 같은 장면 연출

각 장면은 마치 고대 아르메니아의 성화나 미니어처 회화처럼 정지된 구도로 구성되며,

움직임보다는 구도와 색채가 중심이다.

 

◐ 상징과 비유의 홍수

석류, 수탉, 천, 잉크, 물, 십자가 등 상징적 오브제들이 끊임없이 등장하며,

그 자체로 시인의 정신세계와 역사를 은유하고 있다.

 

◐ 언어보다 이미지와 음악의 영화

대사는 거의 없으며, 전통 음악과 시각적 상징으로 감정을 전달한다.

음악은 감정의 내면을 흐르는 또 하나의 주인공이다.

시간의 흐름보다는 정서와 정적인 이미지, 종교적 상징, 민속 예술, 전통 음악을 통해 내면의 여정을 보여준다.

 

◐ 문화와 정체성의 회화적 기록

 아르메니아의 언어, 종교, 미술, 의복, 건축 등 민족의 정체성을 한 폭의 그림처럼 스크린에 새겨 넣었다.

 

◐ 파격적인 영화 문법의 해체

연기자들은 감정을 과장하지 않고 거의 움직이지 않으며,

화면은 시간의 흐름이 없이, 꿈이나 의식처럼 단절된 상태로 흐른다.

시각 언어로 구성되어 있으며, 마치 움직이는 미술관, 혹은 한 편의 시집이 살아 움직이는 듯한 체험을 준다.

보여주는 것이 아닌, 느끼게 하는 영화다.

 

 

4. 감상문

파라자노프는 대사를 제거함으로써 침묵이야말로 가장 깊은 언어임을 보여준다.

그 속에서 석류는 터지고, 붉은 즙은 조용히 흘러나온다.

그것은 피일까, 시일까, 혹은 민족의 기억일까.

파라자노프 이 영화를 만들고, 소련 정부의 탄압을 받고 수용소에 갇혔다

 

이 영화를 보면서, ‘이미지를 읽는다’는 경험을 한다. 장면 하나하나가 회화이다.

프레임 속에서 배우들은 거의 움직이지 않는다. 그러나 정적인 장면들은 오히려 더 많은 의미를 내포하고 있다.

한 명의 수도사가 물을 따르는 장면에서조차, 시인의 고뇌와 세계의 침묵이 보인다.

 

특히 공주와 시인이 마주 보던 장면. 둘 사이에는 대사도, 접촉도 없다.

하지만 그 정적 속에 흐르는 금빛의 감정은, 그 어떤 로맨스 영화보다도 뜨겁게 느껴진다.

그것은 사랑을 넘어, 존재 그 자체를 응시하는 시선이다.

 

 영화가 끝난 후에도, 여전히 석류 즙 같은 감정이 천천히 스며든다.

그 속에는 시인의 언어, 아르메니아의 역사, 인간 존재의 근원적인 외로움이 담겨 있다.

 

이 영화는 친절하지 않다. 쉬운 해석도 없다.

마음을 열고 마주할 수 있다면,  말로는 설명할 수 없는 감정의 언어를 남긴다.

 

한 편의 시이자, 기도이며, 오래된 석판 위에 남겨진 생의 흔적이다.

 

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