영화 「 동주 」, 줄거리, 특징, 총평

 

 일제강점기 조선의 시인이자 독립운동가였던 *윤동주*의 삶을 다룬 흑백영화입니다.

 

 

1. 영화 개요

 

제목 : 동주

장르 : 드라마

감독 : 이준익

주연 : 강하늘, 박정민, 김인우

개봉 : 2016년, 대한민국

2. 줄거리 

이 영화는 윤동주(강하늘 분)와 그의 사촌 형 송몽규(박정민 분)의 관계를 중심으로, 문학과 민족의식, 청춘의 고뇌, 시대의 아픔을 담담하게 풀어냅니다.

◐ 일본에서 시작되는 영화의 첫 장면

영화는 1945년 일본 후쿠오카 형무소의 취조실에서 시작됩니다. 일본 경찰이 송몽규를 심문하는 장면으로 시작하며, 이후 영화는 윤동주와 송몽규의 과거를 회상하는 형식으로 전개됩니다. 흑백 톤으로 진행되는 이 영화는 당시 암울했던 시대 분위기를 사실적으로 묘사하고 있습니다.

◐ 성장기와 청춘

윤동주와 송몽규는 북간도 명동촌에서 함께 자라납니다. 둘은 명민하고 총명하며, 문학과 사상에 관심이 많은 소년들로 그려집니다. 윤동주는 시를 사랑하는 감성적인 청년이며, 송몽규는 민족과 독립에 대한 열망이 강한 진취적인 청년입니다.

같은 길을 걷지만 서로 다른 방식으로 세상을 마주합니다.

윤동주는 ‘시’로 자신을 표현하고 시대의 아픔을 담고자 합니다. 반면, 송몽규는 행동으로 저항을 선택합니다. 이들은 함께 연희전문학교에 진학하게 되고, 그곳에서 더욱 깊은 세계를 경험합니다. 연희전문학교 시절 윤동주는 시집을 내기 위해 애쓰며, 주변의 부당함과 일본의 탄압 속에서 점점 더 내면의 갈등에 시달립니다.

◐ 일본 유학과 갈등의 고조

윤동주는 보다 높은 학문을 위해 일본으로 유학을 떠나게 됩니다. 하지만 그곳에서 그는 더 큰 차별과 억압을 마주하게 됩니다. 자신의 시가 검열에 걸려 제대로 출판되지 못하고, 조선인이라는 이유만으로 차별받는 현실은 그에게 큰 상처를 남깁니다.

한편 송몽규는 독립운동 단체와 연계되며, 적극적인 행동에 나서게 됩니다. 둘은 서로를 이해하려 하지만, 결국 각자의 길을 가게 됩니다. 윤동주는 고민 끝에 자신이 쓴 시들을 한 권의 시집으로 묶기 시작하며, 자신의 정체성과 민족의 아픔을 시로 승화시키려 합니다.

◐ 체포와 비극적 결말

결국 두 사람은 모두 일본 경찰에 의해 체포됩니다. 송몽규는 항일운동 혐의로, 윤동주는 조선어 금지 및 반체제 사상 고취 혐의로 구속됩니다. 영화는 이들의 마지막을 아주 절제되면서도 강하게 그려냅니다. 후쿠오카 형무소에서 윤동주는 의문의 약물 주사를 맞고 생을 마감합니다. 27세의 나이였습니다.

그의 사망 원인은 공식적으로 급성심장마비로 발표되었지만, 영화는 이를 일본 정부의 인체실험 가능성으로 암시하며, 관객에게 큰 충격을 줍니다. 송몽규 역시 고문 끝에 생을 마감하게 됩니다. 두 청춘의 죽음은 당시 시대의 비극성을 극명하게 보여줍니다.

◐ 윤동주의 시와 메시지

영화는 윤동주의 시 <서시>를 중심으로 구성됩니다. “죽는 날까지 하늘을 우러러 한 점 부끄럼이 없기를...”이라는 유명한 구절은 영화 속에서 반복되며, 윤동주가 얼마나 순수한 이상을 지니고 살았는지를 상징적으로 보여줍니다.

그의 시는 결국 해방 후 세상에 널리 퍼지게 되며, <하늘과 바람과 별과 시>라는 시집으로 발간되어 수많은 이들에게 감동을 주었습니다. 영화는 조용하지만 묵직하게, 윤동주라는 인물이 왜 지금도 우리의 마음속에 살아 있는지를 이야기합니다.

 

 

 

 

 

3. 특징

▣ 흑백 영상미의 선택

이 영화는 철저히 흑백 화면으로 제작되어 있습니다. 이는 단지 미적 선택이 아니라, 영화가 다루고자 하는 시대적 무게감과 어울리는 장치입니다. 색채를 제거함으로써 관객은 더욱 인물의 내면과 감정선에 집중하게 됩니다. 시각적 자극을 줄이고, 서사의 본질과 감정에 몰입하도록 유도하는 매우 효과적인 연출 방식입니다.

▣ 시인의 시선으로 본 시대상

일반적인 독립운동가의 영웅 서사와 달리, <동주>는 ‘시인’의 눈으로 시대를 바라봅니다. 윤동주는 무력 투쟁보다 문학과 내면의 고뇌를 통해 저항합니다. 시인이 어떻게 역사에 맞서고, 자기 존재를 지켜나가는지를 보여줍니다. 이 점에서 기존의 역사 영화와는 결이 다릅니다.

▣ 윤동주와 송몽규의 대조적인 인물 구도

영화는 윤동주와 송몽규 두 청년의 대비를 통해 당시 조선 청년들의 다양한 선택지를 보여줍니다. 시로 저항한 윤동주, 행동으로 투쟁한 송몽규. 두 사람은 같은 출발점에서 서로 다른 방식으로 살아가며, 그 차이 속에서도 서로를 깊이 이해합니다. 이러한 구도는 영화의 중심 갈등이자 정서적 동력을 형성합니다.

▣ 문학과 시의 감성적 해석

윤동주의 대표작 <서시>, <자화상>, <참회록> 등이 영화 속에 자연스럽게 녹아들어 있습니다. 시는 단순한 배경이 아니라 영화의 주제를 강화하는 서사적 장치로 사용됩니다. 시 한 구절이 장면을 설명하고, 감정을 요약해주는 등 문학적인 접근이 돋보입니다.

▣ 조용한 연기와 절제된 감정선

강하늘, 박정민 두 배우는 과장되지 않은 섬세한 연기로 캐릭터를 표현합니다. 특히 윤동주의 내성적이면서도 고뇌에 찬 눈빛, 송몽규의 뜨거운 의지와 단호함은 관객에게 잔잔하지만 깊은 인상을 남깁니다. 감정의 폭발보다는 조용한 울림을 선택한 점이 이 영화의 중요한 미덕입니다.

 

 

 

4. 총평

<동주>는  시인의 눈으로 본 일제강점기의 한국 청년의 삶과 고민, 저항과 희생을 진중하게 담아낸 영화입니다.   우리가 잊지 말아야 할 역사와 시대의 아픔을 섬세하게 그려낸 문학적 영화입니다. 특히 흑백 영상과 시의 조화를 통해, 관객은 1940년대 조선 청년이 겪었던 무력감과 갈등, 그리고 고뇌를 고스란히 체감할 수 있습니다.

윤동주는 총을 들지 않고, 펜을 들었습니다. 그의 시는 그 자체로 민족과 시대를 향한 외침이었고, 영화는 이를 무겁지 않게, 그러나 결코 가볍지도 않게 전달합니다.

강하늘과 박정민의 섬세한 연기, 이준익 감독의 절제된 연출, 윤동주의 시가 어우러져 깊은 울림을 줍니다. 내면 연기, 시대 고증, 감성적 연출이 완벽히 어우러진 이 작품은, 인간 윤동주를 있는 그대로 보여줍니다. 그의 순수한 이상과 끝없는 자책, 시를 향한 애정은 오늘날 우리에게도 진한 울림을 줍니다.

윤동주의 삶은 짧았지만, 그의 시는 시대를 넘어 지금까지도 많은 이들에게 위로와 영감을 주고 있습니다.

 

이 영화는 한 편의 시처럼, 짧고 조용하지만 오래 남는 여운을 줍니다. 관객은 영화를 보고 난 후, 한동안 그 여운에서 벗어나지 못하며, 자연스레 윤동주의 시를 찾아 읽게 됩니다. 그것이 <동주>의 힘이며, 이 영화가 남긴 진정한 가치입니다. ▣ ▣