영화 《피나》 줄거리, 특징,총평

 

독일이 낳은 세계적인 안무가*피나 바우쉬*에 대한 헌사이자, 그녀의 무용 세계를 영화라는 매체로 확장한 작품

 

1. 영화 개요

 

제목 : 피나 (Pina)

장르 : 다큐멘터리, 무용, 예술

감독 : 빔 벤더스

주연 : 피나 바우쉬, 탄츠테아터 부퍼탈 단원들

개봉 : 2011년 , 독일, 프랑스, 영국 공동 제작

촬영 형식 : 3D, 디지털 시네마

 

2. 줄거리

안개가 낀 무대 위, 검은 천을 휘감은 여인들이 서 있다. 그들은 한 사람을 잃은 것 같다. 말 대신, 그들은 움직인다.

고요하게, 그러나 절절하게. 무대 위를 가득 메운 침묵 속에서 우리는 눈을 감은 채 울고 있는 어떤 존재의 흔적을 본다.

바로 그녀, *피나 바우쉬*.

이 영화는 그녀에 대한 설명이 아니다. 그녀를 위한 무용도 아니다. 이것은 그 자체로 피나이며, 그녀가 숨을 쉬던 순간들을 기억하는 살아 있는 춤이다.

 

빔 벤더스는 카메라를 무대 위에만 두지 않는다. 그는 거대한 창고, 언덕 위의 모래사장, 지하철 승강장, 도심의 고가도로 밑으로 피나의 무용수들을 초대한다. 그들은 신호등 앞에서도 춤을 추고, 유리벽 너머로 뛰어들며, 커다란 바위를 등지고 절규한다.

그들의 몸짓은 언제나 어딘가로 나아가며, 때로는 부서질 듯이 연약하지만 단 한순간도 멈추지 않는다.

 

카메라는 그들의 얼굴을 오래 응시한다. 말이 없는 인터뷰들. 무용수들은 그녀에 대해 말을 하지 않는다.

그저 그녀가 남긴 질문을, 그녀가 열어준 공간을, 그리고 함께 숨 쉬었던 순간들을, 침묵 속에서 기억한다.

그들의 눈빛은 모두 같은 곳을 향하고 있다. 무대, 그리고 그녀.

 

"춤춰라, 그렇지 않으면 우리는 잊어버리고 말 거야." 피나 바우쉬의 말을 카메라는 품처럼 안고 간다.

그녀의 안무는 이해하려 애쓸 필요가 없다. 대신 느끼면 된다. 말로 설명하지 못할 감정들 , 상실, 사랑, 폭력, 희열, 갈망 , 그것들은 모두 무용수들의 몸을 통해 표현된다. 물이 가득 찬 무대 위, 여인이 절규하듯 뛰어든다.

그녀는 무엇을 잃었을까. 무엇을 붙잡고 싶은 걸까.

 

피나의 춤은 반복되고, 변형되며, 새롭게 태어난다. 그녀의 오랜 대표작인 《카페 뮐러》는 어둠과 충돌로 가득한 공간에서 시작된다. 장님처럼 서로를 더듬고, 의자를 치우며 공간을 만들고, 다시 충돌한다. 그것은 인간관계의 은유이자, 인간 존재의 불완전함에 대한 고백이다.

 

벤더스는 피나의 레퍼토리를 충실히 재현하지만, 그것을 단지 기록하려 하지 않는다. 그는 감각을 소환한다.

무용수의 호흡, 발끝의 떨림, 손끝에서 맺히는 물기까지도 그는 정밀하게 담는다.

그래서 우리는 이 영화를 볼 때, 춤을 ‘보는’ 것이 아니라, 춤을 ‘느낀다’.

 

이 영화가 시작되었을 때, 피나는 이미 세상을 떠난 상태였다. 원래 그녀가 살아 있는 동안 함께 만들기로 했던 프로젝트는, 그녀의 죽음과 함께 무산될 뻔했다. 그러나 그녀와 함께했던 무용수들이, 그녀의 예술과 정신을 이어받은 이들이, 그녀를 위한 무대를 직접 만들기로 결심한다.

 

그래서 이 영화는 슬픔으로 시작하지만, 슬픔으로 끝나지 않는다. 오히려 피나의 정신은 더 선명해지고, 무용수들의 움직임 속에서 되살아난다. 그들은 그녀를 잊지 않기 위해 춤춘다. 그리고 관객인 우리는, 춤을 통해 살아 있다는 것, 몸이 기억한다는 것, 그리고 예술이 한 사람의 생을 어떻게 품을 수 있는지 깨닫게 된다.

 

《피나》는 구조를 갖춘 전통적 다큐멘터리가 아니다.

주인공은 그녀 자신이면서, 그녀의 흔적을 안고 살아가는 무용수들이다. 그래서 이 영화는 피나라는 인간이 남긴 사랑의 언어에 대한 시적 기록이다. 그녀는 무대 위에서만 춤을 추지 않았다.

그녀는 살아가는 모든 순간을 안무했고, 감정 하나하나에 질문을 던졌으며, 인간의 고통과 환희를 무용으로 풀어냈다.

 

피나 바우쉬가 말하던 춤은  인간의 감정을 감각적으로 전달하는 수단이며, 잊지 않기 위한 방식이다.

삶의 이야기이고, 몸으로 쓴 시이며, 사랑의 방식이다.

 

마지막 장면, 피나의 무용수들이 기차처럼 줄지어 걷는다. 언덕을 오르고, 팔을 펼치며 서로를 따라간다.

그들의 걸음은 그녀를 향한 애도이자, 그녀와 함께한 시간에 대한 경의다. 그리고 그 걸음은 계속된다.

 

우리 역시 그 여정에 함께 한다.

그들의 몸짓은 우리 마음속 어딘가에 남아 흔들린다.

우리가 누군가를 기억하는 방식, 우리가 살아가는 이유, 우리가 사랑을 믿는 까닭. 피나는 말이 아닌 몸의 언어로 그것을 말해준다.

 

 

 

 

 

 

3. 특징

◐ 3D 다큐멘터리의 혁신

빔 벤더스는 피나 바우쉬의 무용을 단순히 기록하는 데 그치지 않고, 3D 기술을 활용해 무대의 깊이와 움직임의 숨결까지 시청자에게 전달합니다. 관객은 극장 좌석에서 보는 것이 아니라, 무대 위, 혹은 무용수 옆에서 함께 숨 쉬며 춤추는 듯한 몰입감을 경험하게 됩니다.

 

◐ 전통적인 내레이션 대신 몸으로 말하는 인터뷰

이 영화는 흔한 설명이나 음성 내레이션이 거의 없습니다. 피나의 단원들은 자신의 감정과 기억을 짧고 단호한 문장, 그리고 무엇보다도 몸의 움직임으로 이야기합니다. 각자의 춤이 바로 그녀와의 관계이자 헌사입니다.

 

◐ 도시와 자연 공간에서의 춤

무용은 극장을 벗어나 지하철, 언덕, 공장, 도심 거리까지 확장됩니다. 무용수들은 무대가 아닌 곳에서도 춤을 추며, 삶과 춤 사이의 경계가 사라졌음을 보여줍니다. 무용은 삶 그 자체가 되고, 일상은 곧 예술이 됩니다.

 

◐ 피나 바우쉬에 대한 헌사

영화는 피나의 사망 이후 만들어졌으며, 감독과 무용수들이 그녀의 부재를 기리는 진심 어린 애도이자 예술적 사랑 고백으로 가득합니다. 피나가 남긴 안무들은 무용수들의 몸에 고스란히 새겨져 있고, 그 움직임 속에서 그녀는 다시 살아납니다.

 

4. 총평 

빔 벤더스는 언어가 닿을 수 없는 깊은 감정에 닿기 위해  카메라를 들고 춤 속으로 들어가, 마치 시인처럼 그녀를 노래한다.

말하지 않아도 알 수 있는 고통, 설명하지 않아도 가슴을 울리는 사랑, 이 모든 것이 무용수들의 손끝, 발끝, 시선 하나하나에 녹아 있다.

 

무대 위에 선 사람들, 그들은 한 사람을 잃고도 계속 살아야 하는 이들이고, 춤이라는 언어로 세상과 다시 연결되기를 바라는 예술가들이다.

그리고 우리는 그 움직임 속에서 놀라울 만큼 자기 자신을 발견하게 된다. 때로는 아프게, 때로는 눈물겹게.

 

《피나》는 생을 예술로 환원시키는 감각의 향연이며, 몸이 기억하는 진실의 언어이다. 

말보다 깊고, 침묵보다 풍부한 그 언어가, 오래도록 우리 안에 머문다.

 

 “당신은 지금, 마음으로 춤추고 있나요?”

 

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